статья
Оператор недели: Эммануэль Любецки
3 мая, 2022
Мы часто рассказываем про режиссеров, но, на самом деле, очень редко посвящаем посты операторам. А ведь эти люди играют такую же важную роль в мире кино. Так что спешим исправляться. Сегодня знакомим вас с повелителем длинных кадров - Эммануэлем Любецки.
Эммануэль Любецки Моргенштерн (настоящее имя нашего сегодняшнего героя) родился 30 ноября 1964 года в Мехико в семье психоаналитика и актера Муни и продюсерки Ракель, евреев с русскими корнями.
Во время своей учебы в Национальном автономном университете Мехико, Любецки познакомился с будущим режиссером Альфонсо Куароном, ставшим настоящим другом для Эммануэля. Вместе их чуть не исключили из университета – за то, что те сняли видео на английском языке, хотя существовало правило, согласно которому студенты должны были работать только на испанском. А в один момент будущий визионер даже сам хотел бросить учебу, но, к счастью, все обошлось, и друзья благополучно выпустились из университета.
Во время своей учебы в Национальном автономном университете Мехико, Любецки познакомился с будущим режиссером Альфонсо Куароном, ставшим настоящим другом для Эммануэля. Вместе их чуть не исключили из университета – за то, что те сняли видео на английском языке, хотя существовало правило, согласно которому студенты должны были работать только на испанском. А в один момент будущий визионер даже сам хотел бросить учебу, но, к счастью, все обошлось, и друзья благополучно выпустились из университета.
Свою карьеру Эммануэль начал во второй половине 80-х на Мексиканском телевидении. В основном он выступал в качестве ассистента главного оператора для ряда передач.
В 1993 году визионер перебрался в США, где в этом же году принял участие в своем первом американском фильме - "Двадцать баксов" (1993) – независимой ленте, рассказывающей о путешествии 20-долларовой банкноты и об абсолютно разных людях, которых ничего кроме нее не связывает. И даже в этой низкобюджетной картине уже можно уловить авторский стиль Любецки.
В это время в Америке уже работал Альфонсо Куарон. Именно он позвал старого друга принять участие в съемках своего нового фильма – "Маленькая принцесса" (1995). Картина обрела огромный успех и проложила дорогу двум на тот момент еще неизвестным творцам в мир большого кино, а также принесла 2 номинации на Оскар (одна из них как раз за операторскую работу).
В 1993 году визионер перебрался в США, где в этом же году принял участие в своем первом американском фильме - "Двадцать баксов" (1993) – независимой ленте, рассказывающей о путешествии 20-долларовой банкноты и об абсолютно разных людях, которых ничего кроме нее не связывает. И даже в этой низкобюджетной картине уже можно уловить авторский стиль Любецки.
В это время в Америке уже работал Альфонсо Куарон. Именно он позвал старого друга принять участие в съемках своего нового фильма – "Маленькая принцесса" (1995). Картина обрела огромный успех и проложила дорогу двум на тот момент еще неизвестным творцам в мир большого кино, а также принесла 2 номинации на Оскар (одна из них как раз за операторскую работу).
Суммарно Любецки и Куарон сняли 6 совместных фильмов, среди которых "Гравитация" (2013), а также "Дитя человеческое" (2006), за который визионер получил статуэтку Оскар.
Fun fact: именно на съемках последнего, Эммануэль приобрел свою кличку "Чива", что в переводе с испанского означает "козел" (такое же название носит аккаунт Любецки в Instagram). И это отнюдь не оскорбление, напротив – прозвище родилось после того, как оператор показал свою выносливость в работе.
А 1999 вышла "Сонная Лощина" – плод совместных трудов Эммануэля с Тимом Бертоном. Эта картина по-настоящему прославила оператора.
Fun fact: именно на съемках последнего, Эммануэль приобрел свою кличку "Чива", что в переводе с испанского означает "козел" (такое же название носит аккаунт Любецки в Instagram). И это отнюдь не оскорбление, напротив – прозвище родилось после того, как оператор показал свою выносливость в работе.
А 1999 вышла "Сонная Лощина" – плод совместных трудов Эммануэля с Тимом Бертоном. Эта картина по-настоящему прославила оператора.
Любецки успел поработать со многими великими режиссерами. Среди них:
- братья Коэн - "После прочтения сжечь" (2008)
- Майкл Манн -"Али" (2001)
- Терренс Малик "Древо жизни" (2011), "К чуду" (2012) и "Между нами музыка" (2015)
- Алехандро Иньярриту "Выживший" (2015) и "Бёрдмэн" (2014). За эти работы Любецки получил еще два Оскара.
А в 2020 году компания Apple пригласила оператора снять рекламу, показывающую все революционные возможности камеры нового iPhone 12 Pro.
- братья Коэн - "После прочтения сжечь" (2008)
- Майкл Манн -"Али" (2001)
- Терренс Малик "Древо жизни" (2011), "К чуду" (2012) и "Между нами музыка" (2015)
- Алехандро Иньярриту "Выживший" (2015) и "Бёрдмэн" (2014). За эти работы Любецки получил еще два Оскара.
А в 2020 году компания Apple пригласила оператора снять рекламу, показывающую все революционные возможности камеры нового iPhone 12 Pro.
Авторский стиль
Пришло время поговорить об авторском стиле мексиканского визионера, а у него он точно отличительный и самобытный.
Пришло время поговорить об авторском стиле мексиканского визионера, а у него он точно отличительный и самобытный.
Необычайно длинные кадры
Один из самых главных поинтов в фильмах Любецки – это, конечно же, длина кадров. С каждой картиной оператор выходил на новый уровень, внедряя все более длинные сцены. Особенно это заметно в "Дитя человеческое" (2006) и "Бёрдмэн" (2014), который стал настоящим апогеем для оператора. Фильм даже порой считается снятым одним кадром, хотя это не так, и в нем присутствуют монтажные склейки. Но даже несмотря на это, в ленте есть кадры, длительность которых достигает 15 минут (!).
Такие сложные технические моменты требуют огромных профессионализма и внимательности не только со стороны оператора, но и всей съемочной команды. Каждая сцена тщательно отрепетирована и продумана. А на их реконструкцию уходит порой несколько месяцев. Нередко используются специально созданные механизмы и вращающееся помещения. И ведь игра определенно стоит свеч – техника длинных кадров помогает полностью погрузиться в картину.
Один из самых главных поинтов в фильмах Любецки – это, конечно же, длина кадров. С каждой картиной оператор выходил на новый уровень, внедряя все более длинные сцены. Особенно это заметно в "Дитя человеческое" (2006) и "Бёрдмэн" (2014), который стал настоящим апогеем для оператора. Фильм даже порой считается снятым одним кадром, хотя это не так, и в нем присутствуют монтажные склейки. Но даже несмотря на это, в ленте есть кадры, длительность которых достигает 15 минут (!).
Такие сложные технические моменты требуют огромных профессионализма и внимательности не только со стороны оператора, но и всей съемочной команды. Каждая сцена тщательно отрепетирована и продумана. А на их реконструкцию уходит порой несколько месяцев. Нередко используются специально созданные механизмы и вращающееся помещения. И ведь игра определенно стоит свеч – техника длинных кадров помогает полностью погрузиться в картину.
Свет
Любецки – адепт использования натурального света. Он считает, что именно так можно добиться ощущения живости и живописности в кадре. Но такой подход несет в себе ряд трудностей: съемочной команде необходимо работать очень быстро, чтобы уложиться в световой день. Из-за таких нюансов съемки "Выжившего" (2015) постоянно выбивались из графика.
Если же оператору приходилось работать с искусственным светом во время съемок, он очень грамотно это обыгрывал. Ведь, учитывая любовь Эммануэля к длинным кадрам, постоянно переносить тяжелое освещение было бы очень сложным. Поэтому его часто маскируют под декорации, уже находящиеся в кадре.
Любецки – адепт использования натурального света. Он считает, что именно так можно добиться ощущения живости и живописности в кадре. Но такой подход несет в себе ряд трудностей: съемочной команде необходимо работать очень быстро, чтобы уложиться в световой день. Из-за таких нюансов съемки "Выжившего" (2015) постоянно выбивались из графика.
Если же оператору приходилось работать с искусственным светом во время съемок, он очень грамотно это обыгрывал. Ведь, учитывая любовь Эммануэля к длинным кадрам, постоянно переносить тяжелое освещение было бы очень сложным. Поэтому его часто маскируют под декорации, уже находящиеся в кадре.
Объективная-субъективная съемка
Прием, который Любецки применяет крайне часто. Проще говоря, в эти моменты оператор сначала демонстрирует действия со стороны, а затем плавно, без видимых прерываний "внедряет" камеру в глаза героя, превращая происходящее на экране в повествование от первого лица. Именно этот прием помогает нам, зрителям, пропустить через себя все события и по-настоящему прочувствовать их.
Прием, который Любецки применяет крайне часто. Проще говоря, в эти моменты оператор сначала демонстрирует действия со стороны, а затем плавно, без видимых прерываний "внедряет" камеру в глаза героя, превращая происходящее на экране в повествование от первого лица. Именно этот прием помогает нам, зрителям, пропустить через себя все события и по-настоящему прочувствовать их.
Стороннее воздействие на камеру
Очень часто в фильмах, снятых Эммануэлем Любецки, можно увидеть, на первый взгляд, съемочные дефекты. Например, запотевший объектив или брызги и грязь на нем. На самом деле, это очередной заранее продуманный прием визионера, но никак не брак. Такие моменты помогает сделать ленту более живой и сблизить зрителей с происходящим на экране, хотя порой и рождались, как полная импровизация.
Очень часто в фильмах, снятых Эммануэлем Любецки, можно увидеть, на первый взгляд, съемочные дефекты. Например, запотевший объектив или брызги и грязь на нем. На самом деле, это очередной заранее продуманный прием визионера, но никак не брак. Такие моменты помогает сделать ленту более живой и сблизить зрителей с происходящим на экране, хотя порой и рождались, как полная импровизация.
Любовь к крупным планам
Почти во всех фильмах Любецки присутствует крупный кадр с лицом кого-то из главных героев. Особенно часто это можно увидеть в завершающих сценах кинолент. Таким приемом визионер стремится показать эмоции и, тем самым поставить смысловую точку в конце картины.
Почти во всех фильмах Любецки присутствует крупный кадр с лицом кого-то из главных героев. Особенно часто это можно увидеть в завершающих сценах кинолент. Таким приемом визионер стремится показать эмоции и, тем самым поставить смысловую точку в конце картины.
И по традиции, подборка фильмов героя, заслуживающих вашего внимания:
Спасибо за внимание!
- Знакомьтесь, Джо Блэк (1998)
- Дитя человеческое (2006)
- Сонная Лощина (1999) – личная рекомендация от копирайтерки (!)
- Бёрдмэн (2014)
- Между нами музыка (2015)
Спасибо за внимание!
Авторка: Арина Бокач
